11 декабря 2025 / 14:50
Как барнаульский хореограф создала собственный бренд одежды и почему дизайнерские куртки из курточной ткани стали хитом детских коллекций, расскажем в новом выпуске программы «Мастерская».
Как барнаульский хореограф создала собственный бренд одежды и почему дизайнерские куртки из курточной ткани стали хитом детских коллекций, расскажем в новом выпуске программы «Мастерская».
Может ли хореограф стать успешным модельером и почему куртки для детской коллекции отшивают из тяжелых материалов ради эффекта воздушности? Наталья Степанова уже более 20 лет занимается модой: начинала она с постановки шоу-программ и дефиле в Доме художественного творчества, а любовь к работе с тканями ей привил знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев. Сегодня Наталья развивает собственный бренд одежды и руководит школой моделей, где ежегодно обучаются около ста детей. На занятиях юные воспитанники осваивают не только фотопозирование и классическое дефиле, но и основы дизайна, воплощая свои идеи в реальные сценические образы.
По словам дизайнера, на создание полноценной и продуманной коллекции уходит минимум полгода: от первого эскиза, навеянного цветком или деталью чужого костюма, до сложной работы с ателье. В эфире программы «Мастерская» Наталья показывает свои знаковые вещи — от куртки из первой коллекции «Душегрей» до нового детского проекта «Каляка-маляка». Дизайнер не скрывает экономику производства: себестоимость сложного авторского пальто составляет около 15 тысяч рублей, а в продажу оно поступает за 25 тысяч. При этом Наталья мечтает, чтобы её наряды с фирменными объёмными воланами носил каждый третий прохожий на улице.
Как случайная поездка в Красноярск за компанию с подружкой может определить всю дальнейшую карьеру и почему то, за что студента ругают на первых курсах, становится его главной фишкой на дипломе? В новом выпуске программы «Мастерская» художник-график из Барнаула Марина Демидова рассказывает о своем пути в искусство.
В детстве она хотела стать кондуктором, но неожиданно для себя оказалась в художественной школе, а затем увлеклась пейзажами и созданием цветной ксилографии — гравюр на дереве. Марина подробно показывает весь кропотливый процесс создания печатной графики: от прорисовки десятков эскизов до вырезания 5–6 досок фанеры для каждого цвета одной работы. Художница объяснила, почему принципиально не работает на заказ и за что так любит фактуру обычной березовой фанеры, которая делает каждый отпечаток уникальным.
Как бухгалтер с красным дипломом стала мастером-кожевником и почему масс-маркет больше не радует? Героиня нового выпуска программы «Мастерская» Аксана Зубкова когда-то послушала советы о «практичной» профессии, но любовь к дизайну всё равно взяла верх. Однажды у неё окончательно испортилась очередная покупная кожаная сумка, и Аксана, вдохновившись роликом из интернета, решила сшить новую сама.
С тех пор прошло больше года. За это время мастер отучилась в Новосибирске, освоила работу с кожей козы и крупного рогатого скота, а также успела занять пятое место на Всероссийском кожевенном фестивале в Санкт-Петербурге. Нашей съёмочной группе она рассказала, как за две ночи сшила конкурсную работу после поломки замка и обнаружения дефекта на шкуре варана, зачем прятать внутри сумок по три слоя скрытых материалов и почему себе она оставляет только бракованные тестовые образцы.
Дизайнер одежды София Мельникова-Медведева начинала с пошива нарядов для кукол в 12 лет, успела окончить музыкальное училище, заработать на кожаных кепках в 90-е и даже поработать сметчиком. В новом выпуске программы «Мастерская» она рассказывает, почему считать чужие деньги оказалось невыносимо для творческого человека и как возвращение к шитью с нуля помогло ей найти настоящее призвание.
Сегодня София шьёт платья из натуральных материалов — крапивы, льна и хлопка. В эфире мастерица делится секретами поиска тех самых русских образов, которые приходят к ней как 3D-модели в воображении. Её главная мечта — возродить в России полный цикл производства тканей, чтобы одежда вновь обрела силу и служила человеку надёжными доспехами.
Архитектура, декрет, магистратура по моде и собственная студия — путь Софии Валяевой в дизайн одежды оказался непростым и многослойным. В программе «Мастерская» дизайнер и художник рассказывает, как детская любовь к рисованию, обучение в институте и первая победа на конкурсе помогли ей окончательно выбрать моду.
Это история о том, как рождается коллекция — от случайной фактуры ткани до готового образа, почему самая сложная часть работы не шитьё, а поиск идеи и зачем София учит детей создавать авторскую одежду. А ещё о мечте превратить студию в настоящий дом моды, открытый и для детей, и для взрослых.