Главный редактор газеты «Алтайская нива» Мария Чугунова в студии «Катунь 24».
В студии "Интервью дня" — лауреат и победитель всероссийских литературных конкурсов, писатель Евгения Русинова.
В Барнауле прошёл Четвёртый всероссийский фестиваль театров кукол «Зазеркалье». Параллельно с ним работала образовательная программа «Отражение», поддержанная грантом Президентского фонда культурных инициатив. Одно из её направлений — книжное — собрало больше 500 участников: школьников, студентов, педагогов и юных артистов.
Одним из гостей фестиваля стала писатель Евгения Русинова, лауреат и победитель всероссийских литературных конкурсов. В детской литературе она работает дольше, чем пишет собственные книги: начинала ведущим редактором в издательствах, где выпускала произведения других авторов. Первая её авторская книга вышла в 2019 году в издательстве «Нигма». В 2026 году книга Русиновой «Письмо из прошлого» вошла в список произведений патриотической направленности для школьников, подготовленный Министерством просвещения.
Встречи писательницы с участниками фестиваля были тематическими. Одна из них называлась «Идём по книжному следу» и была посвящена детективу — жанру, в котором Русинова работает особенно охотно.
«Я в детстве очень любила серию „Чёрный котёнок“, может быть, тогда и зародилась любовь к этому жанру. Сейчас я пишу детективы и предложила ребятам самим попробовать себя в роли сыщиков. Параллельно я делилась писательскими секретами, особенностями жанра — как сделать так, чтобы детективная история была и загадочной, и интересной. Мы сравнивали, что общего у писателя и детектива, который ведёт расследование, а с другой стороны, собирали улики, придумывали необычные сюжеты и даже необычные преступления», — рассказала она.
Рассуждая о том, много ли читают современные дети, Русинова призналась, что с нечитающими детьми ей сталкиваться не приходилось — хотя и оговорилась, что на встречу с писателем обычно приходят те, кто уже читает.
«Как приятно, когда я провожу встречу, упоминаю какую-то свою книгу, и вдруг вскрик из зала: „Ой, а я же это читала!“ Конечно, мне хочется всех привлечь к чтению — и как писателю, и как родителю», — говорит она.
По её мнению, соотношение читающих и нечитающих людей от поколения к поколению меняется не сильно. А главный совет родителям — не заставлять, а давать выбор: «Дайте детям возможность поперебирать разные книги, разрешайте недочитывать до конца, разрешайте бросать, разрешайте искать. Когда попадётся та самая книга, желание читать пробудится, и дальше ребёнок не захочет расставаться с литературой».
Свои книги, по словам писательницы, читают и перечитывают её собственные дети. «У них просто нет шансов не читать: мама — писатель, друзья мамы — писатели, иллюстраторы, издатели, они приходят к нам в гости, мы ходим в библиотеки и на встречи с другими писателями», — объясняет Русинова.
Тем, кто пробует писать сам, в том числе фанфики, писательница советует читать много и в том жанре, который близок, а ещё писать каждый день — хотя бы по строчке.
«Писатель — это тот, кто пишет. Не бывает так, что я год не писал, потом один день попробовал и сказал, что у меня не получилось. Писательство — это вид труда, каждодневная работа. И нужно наблюдать за тем, что происходит вокруг: в любой истории много самого автора, его личного опыта. Даже если это сказочная история или детская книжка-картинка, там всё равно проявляется автор, его размышления о жизни», — говорит она.
Творческих кризисов, по её словам, у неё не бывает: сказывается редакторская школа.
«Я не делю процессы на поиски вдохновения и на труд. Сажусь, открываю ноутбук — есть вдохновение или нет — и начинаю. Стоит написать первую строчку, и дальше аппетит приходит во время еды. Бывают дни, когда текст льётся проще, бывают сложнее, но такого, чтобы я вообще не могла написать ни строчки, наверное, не бывает».
Первый этап работы над текстом — саморедакция: рукопись должна отлежаться, чтобы потом перечитать её свежим взглядом и поправить нелогичности. Дальше в издательстве над книгой работает профессиональный литературный редактор.
«Как бы грамотно ни писал автор, всё равно нужен профессиональный взгляд со стороны», — уверена Русинова.
В Барнауле писательница была чуть больше года назад и заметила, как изменился город. Особенно её впечатлили скульптуры по литературным произведениям — с QR-кодами рядом.
«Мне как писателю особенно приятно, что это именно на основе книг», — отметила она.
Впечатления от встреч с читателями у гостьи фестиваля тёплые: библиотека была полная, свободных мест не осталось.
«Сейчас каникулы, я понимаю, как сложно организовать класс, чтобы он пришёл на встречу с писателем. Но приходят целыми классами, приходят родители с детьми, бабушки с детьми. Дети очень живые, хорошо включаются в игру, в рассуждения, иногда высказывают очень глубокие мысли. Жаль, что у меня нет фотографической памяти, чтобы всё это запомнить. Но это откладывает след и, возможно, потом проявится в моих историях», — поделилась Русинова.
Фестиваль «Зазеркалье» завершился, но его образовательная часть, судя по реакции участников, оказалась не менее заметной, чем сами спектакли: зал библиотеки был полон, а вопросы детей, по словам писательницы, порой оказывались глубже, чем ожидалось.
В Барнауле завершился четвёртый Всероссийский фестиваль театров кукол «Зазеркалье». Параллельно с ним прошла образовательная программа «Отражение», поддержанная грантом Президентского фонда культурных инициатив. Она рассчитана на юных артистов, школьников, студентов колледжей и их педагогов. Книжное направление программы собрало более 500 участников.
Одним из экспертов стал писатель-фантаст, член Союза писателей России, кандидат филологических наук Дмитрий Емец — автор серий о Тане Гроттер и Мефодии Буслаеве. За три дня он выступил в Барнауле и нескольких населённых пунктах края, в том числе в сельских библиотеках.
Вечера Емец проводил в театре. Посмотрел «Женитьбу» Гоголя и «Маленькие трагедии» Пушкина.
«Пьеса мне очень понравилась, просто ярчайшая. Я для себя открыл заново кукольные театры. Если в эти дни горожане могли бывать в кукольных театрах, то это невероятно круто. Это не то, как мы себе представляем — просто перчаточные куклы, как были в нашем детстве. Кукольный театр сейчас очень сильно развивается как искусство. Просто советую: сходите. Вы поймёте, что наш кукольный театр из детства и современный — это разные технологии, разные уровни», — говорит писатель.
На творческих встречах Емец рассказывал о первых шагах в литературе. По его словам, механизм писательства устроен просто: сначала человек становится опытным читателем.
«Писатель — это прокачанный читатель. Опытный читатель прочитывает три толстых романа в неделю, это средняя норма, это немного», — считает он.
Дальше, по его наблюдению, читателя «выносит» на определённый жанр — исторический роман, фантастику, любовную прозу. Первая книга обычно оказывается подражанием этому специализированному чтению.
«Прочитали сто боевиков — написали сто первый. Но это пока речь не о серьёзной литературе, а о механистическом навыке. Потом из этого часто рождается что-то своё», — объясняет Емец.
Второй путь в литературу — уникальный профессиональный опыт. В пример он приводит книгу «Мой телефон 103», написанную девушкой, работавшей на скорой помощи.
«Я теперь любую скорую вижу и знаю, почему она остановилась здесь. Слышу разговоры фельдшера с диспетчером, шутки водителя. Понимаю внутреннюю кухню. Если у вас интересная работа — на телевидении, например, — можно, опираясь на неё, написать производственный роман с личным компонентом. Такие книги вечные, потому что интересно, как работает аэропорт, как что устроено», — говорит писатель.
Разговор зашёл о нейросетях в литературе: писательница из ЮАР, по словам ведущего, выпустила сотни книг, где персонажей и сюжетные ходы придумывает человек, а механическую часть работы выполняет искусственный интеллект.
«Пока нейросеть писателю не конкурент, она работает плохо. Одно время все книжные обложки были одинаковые, сейчас от этого отказались — такую обложку вообще не продашь. Сейчас либо работают художники, либо художник прячет свою связь с ИИ. В обложке человек победил. Думаю, с книгами будет то же самое: будут очень осторожные коллаборации со стороны хорошо прокачанных людей, которые умеют пользоваться этими нейросетями», — считает Емец.
Куда более серьёзным он видит другое изменение: персонального цифрового помощника, который будет постоянно сопровождать человека.
«У каждого в ухе будет маленький датчик — советчик, секретарь. Он будет говорить: встань, возьми себя в руки, не залипай в телефоне, позвони Петрову по поводу зарплаты. Он отслеживает наши сообщения, массивы данных. Через какое-то время мы будем его слушаться во всём, потому что 95% его советов будут по существу, и он для нас станет сверхэкспертом», — говорит писатель.
По мнению Емца, для начинающих авторов сейчас хорошее время.
«Огромное количество издательств. Раньше было, допустим, десять авторов, каждый издавался по миллиону в год, и, чтобы стать одиннадцатым, надо было дождаться, пока кто-то из этой десятки уйдёт. Сейчас в России, по-моему, больше 10 000 писателей, и с каждым днём всё больше. Вам рады, коллеги не будут наступать на пятки. Издательства готовы издавать начинающих авторов, пусть маленькими тиражами. Если человек растёт, совершенствуется, двери в профессию не закрыты — писателем стать можно», — уверен он.
Первый практический совет — записывать наблюдения голосом.
«Используйте голосовые блокноты, программы, которые преобразуют речь в текст. Идёте по улице, увидели белую кошку, покрашенную зелёнкой: "белая кошка, покрашенная зелёнкой, деталь вкуснейшая" — и это стало строчкой текста. Услышали смешной диалог двух бабушек — сразу в блокнот. Дома занесёте это в файл. Это изюминки, правды жизни, факты, которые подкрашивают прозу», — советует Емец.
Второй — не браться сразу за большое произведение.
«Если человек сразу строит десятиэтажный дом, у него не хватает навыка. Сначала дачный сарайчик, потом маленькая дачка, потом коттедж, потом десятиэтажный дом. Сначала маленький рассказик, потом рассказик побольше, потом повесть и только потом "Война и мир". Так рос Чехов: начинал со ста строк, потом триста», — говорит писатель.
Своим читателям Емец рекомендует серию «Бунт пупсиков» — по ней, по его словам, недавно вышел фильм «Легенда о золоте скифов».
«Это моя самая любимая книжка. Буду рад, если она вам понравится», — сказал он.
В Барнауле завершился IV Всероссийский фестиваль театров кукол «Зазеркалье». В жюри — люди, чьи имена для мирового кукольного сообщества значат очень многое: Борис Константинов, главный режиссёр Театра кукол имени Образцова, и Давид Бурман, президент международного фестиваля «КУКART». Оба приехали в Барнаул не впервые — и оба признаются: «Зазеркалье» стоит того, чтобы возвращаться.
«Зазеркалье» проходит в Барнауле с 2019 года, и с каждым разом его масштаб растёт. В этом году на участие подали заявки более 50 коллективов из 35 регионов России, а в итоговую программу вошли 12 лучших спектаклей. Впервые фестиваль стал международным — гостем стал Брестский театр кукол из Беларуси.
Министр культуры Алтайского края Елена Безрукова отметила уровень экспертной команды: «Такие персоны, как Давид Бурман — секретарь Союза театральных деятелей страны, и один из ведущих режиссёров театров кукол страны Борис Константинов — это украшение любой экспертной команды».
Для Бориса Константинова «Зазеркалье» — это возможность увидеть, чем живёт региональный театр кукол сегодня. Он возглавляет жюри второй раз подряд и признаётся: фестиваль держит высокую планку.
— Не в месте дело, а в каком-то внутреннем качестве правды, новизны, лёгкости. Потому что театр кукол немножко должен быть хулиганским, всегда с иронией. Если человек попадёт на хороший спектакль и получит положительный ожог, он перестанет относиться легковесно к словосочетанию «театр кукол», — говорит Константинов.
Он подчёркивает: кукольный театр давно перестал быть только детским. «Мне в театре скучно разговаривать только с ребёнком. А кто сидит в зале? Родители. Мы ведём разговор с детьми, но в присутствии взрослых, которые знают жизнь, — и им тоже должно быть интересно. Хороший театр смотрят с удовольствием и дети, и взрослые».
Давид Бурман, президент старейшего в России фестиваля «КУКART», для которого «Зазеркалье» тоже стало уже родным, смотрит на программу шире:
— Мы понимаем, что есть разноплановые спектакли для самых маленьких и спектакли для нас, а на самом деле — для всей семьи. Театр кукол один для всех. Он может быть разным. Вот эта возможность всё время сохранять в себе детство, — делится Бурман.
Для него фестивальное движение — это прежде всего создание единого пространства. «Основная миссия фестиваля — объединять всех поклонников кукольного театра», — говорит он. И «Зазеркалье» в Барнауле эту миссию выполняет.
Оба члена жюри уже были на «Зазеркалье» в прошлый раз. И оба вернулись. Для фестиваля, который прошёл всего в четвертый раз, это лучший показатель уровня. Впереди — юбилейный, пятый. И есть все основания полагать, что Борис Константинов и Давид Бурман снова приедут в Барнаул — смотреть, спорить, восхищаться и искать новые имена.
А пока — итоги подведены, победители названы, а «Зазеркалье» продолжает оставаться одним из самых ярких событий в мире кукольного театра России.
В понедельник в Алтайском госуниверситете стартовала Шестая международная школа молодых исследователей-тюркологов. Её проводит научно-образовательный центр алтаистики и тюркологии «Большой Алтай». В Барнаул приехали студенты, магистранты и аспиранты из Республики Алтай, Тувы, алтайских и барнаульских вузов, но больше всего участников — из Центральной Азии: университетов Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана.
Тема сессии — история тюркских народов XVIII, XIX и XX веков, когда они входили в состав Российской империи, а затем Советского Союза. Лекции читают приглашённые эксперты из тех же стран.
«История Российской империи и Советского Союза — это история полиэтничных и поликонфессиональных государств, — говорит руководитель центра „Большой Алтай“, доктор исторических наук Юлия Лысенко. — С ребятами мы обсуждали, как шло формирование территории империи, какие тюркские регионы присоединялись».
Поскольку большинство участников — выходцы из Центральной Азии, акцент сделали на Степном крае, как в тот период называли современный Казахстан, и на истории Туркестана. Лекторы разбирали с молодыми исследователями, как шла интеграция этих народов в общеимперское пространство, какие административно-территориальные реформы проводились и как решались социальные проблемы региона — неоднородного по составу населения и хозяйственно-культурному укладу.
Отдельный блок посвятили советскому периоду. Доктор исторических наук, профессор Жанна Мажитова из Казахстана построила свои лекции вокруг медицинских плакатов первых советских десятилетий.
«На протяжении всей истории человечества человек боролся с болезнями, в том числе инфекционными. Эта проблема актуальна и сейчас — достаточно вспомнить пандемию коронавируса, когда всё человечество встало перед вопросом, как лечить это опасное заболевание и как объяснить населению профилактику и вакцинацию», — говорит она.
После Первой мировой войны, двух революций и Гражданской войны 1918–1920 годов молодое советское государство столкнулось с голодом, нищетой, массовыми перемещениями людей, дефицитом медицинских кадров и медикаментов. В повестку дня встал вопрос, как бороться с инфекциями — прежде всего с сыпным и возвратным тифом, а также с малярией, натуральной оспой, туберкулёзом и холерой.
«Медицинское знание носит кумулятивный характер, молодая советская республика не начинала с нуля — она вбирала сведения русской медицинской науки, — поясняет Мажитова. — При всей простоте плакатов массовому зрителю предоставлялось довольно глубокое медицинское знание: от возбудителя и переносчика до мер профилактики. Мыть руки, пить кипячёную воду, уничтожать вшей. Та же вошь, всего один-два миллиметра, изображалась на плакатах как гроза, которая заключает союз со смертью».
По её убеждению, плакатная продукция может стать самостоятельным историческим источником для будущих исследователей.
Центральным событием сессии стал круглый стол о восстании 1916 года в Центральной Азии. По словам Юлии Лысенко, изучать его нужно с двух сторон: как политику центральных и региональных органов власти по интеграции региона и как реакцию коренного населения на эту политику.
«Многие социальные проблемы либо решались не в том русле, либо решались не так кардинально, как хотелось бы. Отсюда волнения, которые часто проходили в разных регионах. Восстание 1916 года шло локально, и важно понять, почему оно стало таким массовым, почему реакция разных социальных групп была разной. Главное — повод: царский указ о мобилизации коренного населения на тыловые работы. Здесь очень много дискуссионных моментов», — говорит она.
Задача школы, по её словам, — показать студентам, что такие трагические события общей истории нельзя политизировать, изучать их нужно на основе доступных источников, а эксперты разбирали разные аспекты проблемы.
«Сегодня в работе круглого стола участвовали представители разных национальных школ — России, Кыргызстана, Узбекистана, Казахстана. У нас разное видение восстания 1916 года, но мы схожи и едины в том, что восприятие этих событий должно быть объективным, без эмоций», — подчёркивает Жанна Мажитова.
По мнению Мажитовой, тема при кажущейся изученности сохраняет много белых пятен: архивные документы, по её словам, до сих пор засекречены. В том числе почти не исследованы медицина и здравоохранение 1916 года.
«Сколько раненых, убитых? Где, когда? Как отбирали рабочих на тыловые работы, кого отбирали? — перечисляет она вопросы без ответов. — Школа — это возможность двигаться вверх по научной работе. Это очень сложный путь, и для молодых исследователей такая поддержка наставников — большое подспорье».
Юлия Лысенко формулирует принцип школы короче: объективность, взвешенные оценки и внимание к проблемным местам, которые могут стать областью исследований для тех, кто приехал в Барнаул.
Сценарист, режиссёр и писатель Евгений Бедарев приехал в Барнаул, чтобы открыть экспозицию, посвящённую сериалам «Пока цветет папоротник» и «Беловодье». В музее истории литературы, искусств и культуры Алтая представили архивные материалы со съёмок: сценарий с авторскими пометками, эскизы художников, костюмы и другие памятные вещи. В интервью телеканалу "Катунь 24" Евгений Бедарев рассказал о работе с известными актёрами, секретах кинопроизводства и как сегодня начинающему сценаристу или режиссёру сделать первые шаги в профессии.
Евгений Бедарев поделился впечатлениями от сотрудничества с Фёдором Добронравовым, Татьяной Орловой и Александром Петровым. По словам сценариста и режиссёра, эти актёры ответственно подходят к работе, знают текст и готовы к съёмочному процессу.
Постоянную экспозицию в ГМИЛИКА посвятили проектам «Пока цветет папоротник» и «Беловодье», которые снимались на Алтае. Среди экспонатов — съёмочная хлопушка «Беловодья», часы одного из героев, платье Агапы, эскизы художников и коллекционное издание сериала на восьми дисках. Особое место занимает рабочий сценарий Евгения Бедарева с исправлениями, пометками и набросками раскадровок. Эти материалы позволяют увидеть, как создавались фильмы, и заглянуть в творческую кухню кинематографистов.
Евгений Бедарев рассказал и о том, с чего стоит начинать тем, кто мечтает работать в кино. По его мнению, важны профильное образование, насмотренность и изучение основ профессии. Однако сегодня возможностей для обучения и первых экспериментов значительно больше: в интернете доступны образовательные материалы, а снимать короткометражки можно даже на телефон. Искусственный интеллект также открывает новые возможности для создания фильмов и сериалов.
Пока режиссёр не анонсирует новых проектов, связанных с Алтаем. Зато зрители уже могут познакомиться с его книгой-сказкой «Успеть до восхода солнца» в аудиоформате — запись доступна на аудиоплатформах. А экспозиция в музее позволит поклонникам «Пока цветет папоротник» и «Беловодье» увидеть настоящие свидетельства создания любимых историй.
