Информационный телеканал Алтайского края
Реклама на Катунь 24: (3852) 999-800
Культура
Фото: Министерство культуры Алтайского края

Алтайский ансамбль «Огоньки» завоевал первое место на Международном фестивале танца «Лазги»

Фестиваль «Лазги» проходит в Республике Узбекистан каждые два года в конце апреля. 

Алтайский ансамбль «Огоньки» завоевал первое место на Международном фестивале танца «Лазги»

Ансамбль русского танца «Огоньки» им. Г. Н. Полевого Государственной филармонии Алтайского края стал первым на II Международном фестивале танца «Лазги», сообщает Минкультуры региона. 

В этом году в фестивале участвовали более 200 танцоров из 33 стран мира, а в 2022 году — более 175 участников из 30 стран.

Почетными гостями стали представители Турции, Таджикистана, Казахстана, Японии, Бразилии, Франции и Египта. Жюри выступили международные и узбекские судьи. 

Ансамбль русского танца «Огоньки» представил на фестивале три танца: «Удальцы», «Барыня» и «Сибирская плясовая», тем самым коллектив стал первым в номинации «Лучший постановочный танец». 

В 2022 году ансамбль уже участвовал в фестивале «Лазги». Артисты коллектива Кристина Коврова и Никита Груздев завоевали бронзу в категории индивидуальных исполнителей.

Важно

Они отметили особую миссию наставников в воспитании детей и поблагодарили их за преданность профессии.

Эксклюзивные программы от журналистов телеканала "Катунь 24"

Актуальные новости Алтайского края от корреспондентов краевого телеканала «Катунь 24».

Встречаем утро нового прекрасного дня с ведущими телеканала «Катунь 24». Хорошее настроение гарантировано!

Ежедневное интервью с самыми интересными жителями края и гостями нашего региона.

В профессиональный праздник педагоги Детской художественной школы № 2 Барнаула принимали поздравления между привычными рабочими буднями. Свои картины — сочные красные яблоки, мелкие зелёные, в разрезе или на ветке — они написали в разных стилях и техниках. Каждый художник видит по-своему, и яблоки в том числе. История пути в профессию у каждого преподавателя тоже своя.

Наталья Адасикова пришла в школу сначала ученицей, а затем вернулась сюда уже педагогом.

«Я закончила эту художественную школу, была вторым выпуском, далее поступила в училище, потом в институт, а теперь работаю здесь», — рассказывает она.

Похожий путь и у Зои Гузеевой, преподавателя рисунка, живописи и композиции. В шестом классе она увидела, как в её школу пришли учителя художественной школы, и, по её словам, произошла химическая реакция — она поняла, что попала. После художественного училища и института, поработав сначала во взрослом коллективе, Гузеева осознала: дети — лучшая часть общества, они способны учиться и меняться.

Открывать новые миры перед учениками и заинтересовывать их всегда непросто. Но когда начинаешь видеть изменения в лучшую сторону, замечать отклик, серьёзное отношение и хороший результат, тогда, как признаются педагоги, приходит понимание, что ты на своём месте. В таком тонком деле, как искусство, есть и свои особенности.

«Мы не учим каким-то формулам, мы не учим буквам, как в обычной общеобразовательной школе. Но у нас есть великая возможность наблюдать за тем, как ребёнок учится видеть, наблюдать, смотреть, подмечать в окружающем нас мире», — говорит Наталья Адасикова.

Педагог умеет одновременно совмещать множество ролей: быть хорошим организатором, другом, чутким психологом и даже, если надо, артистом театра кукол.

«Вначале я с ними в догонялки играла на перемене, потом говорила, что на уроке я ваш преподаватель, а на перемене могу с вами поиграть. А в самом начале с маленькими детьми я куклу использовала. Дети очень понятливы, когда ты работаешь с ними куклой, как кукловод, они разговаривают с куклой. А как только ты куклу спрятал, ты уже Зоя Владимировна», — делится Зоя Гузеева.

Где-то посерьёзнее и построже, где-то наоборот — посмеяться и поиграть, но всегда быть как героиня Ирины Муравьёвой из популярного советского фильма. Об этом говорит Елена Вахненко, преподаватель живописи, станковой композиции и истории искусств.

«Быть очень обаятельным и привлекательным для детей. Ты как бы на одном уровне с детьми, но ты выше, потому что ты профессиональнее, ты похож на них эмоционально», — поясняет она.

Каждые пять лет из школы выпускаются новые молодые художники. Чтобы уметь обучить всему с чистого листа, нужно не только научить не бояться, но и самому постоянно оттачивать свои навыки.

«Я сначала сама работаю, а потом уже учу. Кто ясно мыслит, тот ясно излагает. Чем у тебя в голове более чётко всё выстроено, тем ты проще и легче можешь донести это ученику», — уверена Наталья Адасикова.

И тогда учитель становится свидетелем того, как ребёнок раскрывается. Здесь главное — не помешать этому процессу, а наблюдать со стороны и верно направлять. В этом и есть искусство педагогики.

Культура
Общество
Фото: Скриншот из трейлера фильма "Лиля", Первый канал

Фильм о жизни семьи Бриков и Маяковского, снятый по заказу Первого канала, готовят к премьере. 

К выходу в широкий прокат готовится биографическая мелодрама «Лиля» (18+), основанная на истории отношений Лили Брик и Владимира Маяковского. Образ поэта на экране воплотит 28-летний Андрей Максимов, известный по роли авторитета по кличке Желтый в сериале «Слово пацана». Лилю Брик сыграет Мария Смольникова, а ее мужа Осипа — Евгений Стычкин.

По сюжету фильма в Петрограде 1915 года, в разгар Первой мировой войны, поэт-футурист Владимир Маяковский знакомится с Лилей Брик и её мужем Осипом. Эта встреча навсегда меняет их жизни. Маяковский читает свою поэму «Облако в штанах», и супруги сразу влюбляются в его творчество, понимая, что перед ними поэтический гений. Одновременно сам Владимир влюбляется в Лилю, тоже сразу и навсегда.

Создатели отмечают, что искали не просто визуально похожего на Маяковского актера, а того, кто сможет показать всю сложность характера творца.

«Для меня было большой радостью примерить такой сложный характер. Я очень поверхностно знал Маяковского, не любил его поэзию и не воспринимал его личность, сейчас я нашел много общего с ним. Костюмы и грим помогли мне в работе над ролью», — делится сам Андрей Максимов.

«Лиля» выйдет в кинотеатрах 12 ноября 2026 года. А в следующем году Первый канал покажет расширенную версию фильма в формате сериала.

В Краевой театр драмы на четыре дня с гастролями приехала труппа из Кемерово. Артисты из Кузбасса выступают в Барнауле не впервые — это уже третий приезд по обмену. Пока труппа краевого театра драмы находится на гастролях в Кемерово, кемеровчане в свою очередь привезли для барнаульских зрителей пять постановок.

Репертуар для «Больших гастролей» театр драмы имени А. В. Луначарского выбрал разнообразный: три комедии, сказка-мюзикл и сны русской усадьбы. Соседство регионов и частый культурный обмен помогают артистам чувствовать себя в гостях как дома.

«Это мои третьи гастроли в Барнауле. Приезжаю сюда уже как в родной город — всё знаешь, к чему-то привык, — говорит артистка театра драмы Кузбасса имени А. В. Луначарского Дарья Мартышина. — Гастроли — это тот живой момент, когда оживляется отношение к театру, друг к другу. Я обожаю гастроли, это очень здорово».

Открыл череду постановок детский спектакль «Чудо-папа», объединивший сразу три жанра: драму, мюзикл и цирковое представление. Вечером того же дня показали «Тёток» — комедию сценариста Александра Коровкина, лёгкую и простую историю про жизнь двух сестёр-пенсионерок и их ценный дом.

«Он очень тёплый, очень яркий сам по себе спектакль, его любят наши зрители. Думаю, что он полюбится и вашему зрителю», — уверен артист театра драмы Кузбасса имени А. В. Луначарского Роман Орлов.

Сцена, как и публика, в каждом театре своя. Артисты признаются: разница между барнаульской и кемеровской сценой значительная из-за архитектурных особенностей зданий, приходится подстраиваться.

«Наш театр больше похож на древнегреческий храм, с колоннами. У вас немножко другой, но от этого он не теряет своих достоинств. Сцена другая — более широкая, более объёмная, — делится Роман Орлов. — Я, к примеру, танцую танец в своём спектакле „Тётки“. Сегодня ощутил, что сцена-то другая».

Ещё одна классическая комедия в программе — «Смешные деньги» по произведению английского актёра и драматурга Рэя Куни. Спектакль про череду нелепых недоразумений, которые случаются с простым лондонским бухгалтером Генри Перкинсом.

«Комедия положений: в руки офисного клерка попадает чемодан с большой суммой денег. Будучи его другом, мы, собственно говоря, пытаемся сделать так, чтобы этот чемодан остался при нас», — рассказывает Роман Орлов.

Впереди у труппы еще несколько постановок, а затем их место на сцене займут гости из Москвы. Театр Драмы уже готовится встречать артистов Московского художественного театра имени Чехова.

Лента новостей