Информационный телеканал Алтайского края
Реклама на Катунь 24:
reklama@katun24.ru
8 (3852) 999-800
21 мая 2026 / 16:48

В поисках русского стиля: почему одежда из крапивы и льна набирает популярность

Дизайнер одежды София Мельникова-Медведева начинала с пошива нарядов для кукол в 12 лет, успела окончить музыкальное училище, заработать на кожаных кепках в 90-е и даже поработать сметчиком. В новом выпуске программы «Мастерская» она рассказывает, почему считать чужие деньги оказалось невыносимо для творческого человека и как возвращение к шитью с нуля помогло ей найти настоящее призвание.

Сегодня София шьёт платья из натуральных материалов — крапивы, льна и хлопка. В эфире мастерица делится секретами поиска тех самых русских образов, которые приходят к ней как 3D-модели в воображении. Её главная мечта — возродить в России полный цикл производства тканей, чтобы одежда вновь обрела силу и служила человеку надёжными доспехами.

Как случайная поездка в Красноярск за компанию с подружкой может определить всю дальнейшую карьеру и почему то, за что студента ругают на первых курсах, становится его главной фишкой на дипломе? В новом выпуске программы «Мастерская» художник-график из Барнаула Марина Демидова рассказывает о своем пути в искусство.

В детстве она хотела стать кондуктором, но неожиданно для себя оказалась в художественной школе, а затем увлеклась пейзажами и созданием цветной ксилографии — гравюр на дереве. Марина подробно показывает весь кропотливый процесс создания печатной графики: от прорисовки десятков эскизов до вырезания 5–6 досок фанеры для каждого цвета одной работы. Художница объяснила, почему принципиально не работает на заказ и за что так любит фактуру обычной березовой фанеры, которая делает каждый отпечаток уникальным.

Как бухгалтер с красным дипломом стала мастером-кожевником и почему масс-маркет больше не радует? Героиня нового выпуска программы «Мастерская» Аксана Зубкова когда-то послушала советы о «практичной» профессии, но любовь к дизайну всё равно взяла верх. Однажды у неё окончательно испортилась очередная покупная кожаная сумка, и Аксана, вдохновившись роликом из интернета, решила сшить новую сама.

С тех пор прошло больше года. За это время мастер отучилась в Новосибирске, освоила работу с кожей козы и крупного рогатого скота, а также успела занять пятое место на Всероссийском кожевенном фестивале в Санкт-Петербурге. Нашей съёмочной группе она рассказала, как за две ночи сшила конкурсную работу после поломки замка и обнаружения дефекта на шкуре варана, зачем прятать внутри сумок по три слоя скрытых материалов и почему себе она оставляет только бракованные тестовые образцы.

Архитектура, декрет, магистратура по моде и собственная студия — путь Софии Валяевой в дизайн одежды оказался непростым и многослойным. В программе «Мастерская» дизайнер и художник рассказывает, как детская любовь к рисованию, обучение в институте и первая победа на конкурсе помогли ей окончательно выбрать моду.

Это история о том, как рождается коллекция — от случайной фактуры ткани до готового образа, почему самая сложная часть работы не шитьё, а поиск идеи и зачем София учит детей создавать авторскую одежду. А ещё о мечте превратить студию в настоящий дом моды, открытый и для детей, и для взрослых.

Любовь к рукоделию жительнице Алтайского края Галине Толкацкой передалась от мамы: в далёком детстве они вместе пряли овечью шерсть и вышивали огромные ковры на мешковине. Спустя годы работы на барнаульском заводе «Геофизика» женщина решила круто изменить свою жизнь и освоить древнее сибирское ремесло — валяние. Первым изделием стали скромные бежевые бусы, на которых мастерица в кровь исколола руки острыми иглами. Но трудности лишь разожгли интерес к творчеству.

Сегодня барнаульская ремесленница виртуозно совмещает техники сухого и мокрого валяния, создавая всё: от миниатюрных игрушек до настоящей зимней обуви. В своей мастерской она использует ставропольскую овечью шерсть, натуральный шёлк, лён и даже павлопосадские платки. За десять лет работы сибирские валенки и варежки со снегирями принесли автору победы на всероссийских фестивалях ремёсел в Белокурихе, Сростках и Новосибирске. О тонкостях шерстяного искусства алтайская мастерица рассказала в эфире программы «Мастерская».

Почему клиенты уходят из ателье счастливыми, а модельер остаётся недоволен своей работой? Барнаульский дизайнер Марина Кривицкая рассказала, как приходится отговаривать заказчиков от красивых картинок-референсов, которые категорически не подходят их типу фигуры. В её ателье не существует нормативов времени: мастера принципиально отказываются от массового пошива ради сложных индивидуальных заказов. Иногда специалистам приходится не только подгонять рисунок шерстяной ткани на брюках палаццо и охлаждать швы на вакуум-системе, но и вырезать и красить юбки из обычных строительных материалов для танцоров краевой филармонии.

В новом выпуске «Мастерской» модельер рассказала, как в детстве часами наблюдала за работой швей через окно чужого ателье, не понимая, как электрическая машинка сама останавливается без педали. Вы узнаете, как создаются костюмы для тематических закрытых вечеринок, где грань между стильным образом и чрезмерной театральностью и почему влажно-тепловая обработка на каждом этапе пошива — это главный секрет идеальной посадки шерстяных брюк на подкладке.

Лента новостей