Самоучка из алтайского села возродила ремесло старообрядцев и с первой попытки получила звание народного мастера региона.
Ольга Рудаенко училась ткачеству без наставников — искала приёмы в архивах, подсматривала схемы в интернете и тренировалась на простых поясах. В 2014 году у неё появился первый станок, а уже через три года мастерице с первой попытки присвоили звание «Народный мастер Алтайского края», хотя обычно соискатели ждут этого годами.
Сейчас она остаётся единственным официальным мастером по ткачеству в регионе. Ольга возит старинные полотна на выставки в Москву, Казахстан и Таджикистан, доказывая, что деревенское ремесло предков живо и сегодня.
Народный мастер Алтайского края Владимир Москвитин показал процесс создания уникальной керамики «Туриной горы» и рассказал, как экономист без профильного диплома создал бренд станковой живописи по фаянсу, известный от Барнаула до Парижа.
От первого глиняного горшочка под жаркое до выставок в Париже, Лондоне и Берлине: народный мастер Алтая и создатель промысла «Турина гора» Владимир Москвитин отмечает сорокалетие творческой деятельности. В конце восьмидесятых выпускник экономического факультета АлтГУ с предпринимательской жилкой решил делать не просто бизнес «купи-продай», а собственное производство. Вспомнив детское увлечение лепкой, он объехал старейшие керамические центры страны — от Скопина до Москвы — и выстроил в Барнауле авторскую технологию.
В выпуске программы «Мастерская» художник проводит подробную экскурсию по производству: показывает работу шаровых мельниц с уралитовыми шарами, подготовку шликера нужной кисельной консистенции, заливку в гипсовые формы и непрерывный обжиг в современных печах. За эти годы мастер разработал более 500 оригинальных форм ваз и блюд и превратил утилитарную керамику в станковое искусство — живопись по фаянсу, которую сегодня заказывают коллекционеры по всей России и за рубежом.
Бухгалтер с 20-летним стажем Екатерина Белан сменила отчёты на плетение макраме, научилась создавать прочные подвесные диваны из километров шнура и превратила семейное хобби в успешный бизнес.
Можно ли после двадцати лет работы в бухгалтерии круто изменить жизнь из-за одной просьбы дочери и начать плести подвесную мебель, выдерживающую четверть тонны? Творческий путь Екатерины Белан начался с ремонта в детской комнате в стиле бохо и обычного плетёного абажура. Постепенно салфетки и настенные панно переросли в масштабные проекты: уютные подвесные кресла и настоящие подвесные диваны, на создание которых уходит целый месяц кропотливого труда и два с половиной километра сверхпрочного гамакового шнура.
Мастерица доказала, что древнее искусство макраме строится всего на двух базовых узлах и доступно каждому, кто готов пробовать новое. Пройдя обучение по продвижению в центре «Мой бизнес», Екатерина освоила соцсети, научилась снимать ролики с миллионными просмотрами, наладила чёткий график между домом и заказами для модниц, а теперь готовится запускать собственные мастер-классы, чтобы вдохновлять людей на уютное творчество.
Барнаульский керамист Татьяна Афанасьева объединила древнее гончарное ремесло с психологией и рассказала, как глина помогает справиться с тревогой и почему для работы с капризным фарфором нужны стальные нервы.
Можно ли избавиться от хронического стресса и тревожности с помощью гончарного круга? Керамист из Барнаула Татьяна Афанасьева занимается лепкой больше четырёх лет и развивает авторское направление глинотерапии. В эпоху бесконечного залипания в смартфонах работа с природной глиной позволяет переключить фокус внимания, трансформировать неконструктивные мысли и создать физическую вещь, которая сохранится на века и перейдёт будущим поколениям.
В новом выпуске программы «Мастерская» мастерица подробно раскрывает сложный технологический цикл ремесла. Зрители узнают, почему даже крошечный пузырёк воздуха может привести к взрыву изделия в печи при температуре 950 градусов, как древняя техника молочения спасает посуду от бактерий, зачем керамику покрывают перемолотым в порошок стеклом и почему работа с благородным фарфором считается высшим пилотажем для мастеров со стальными нервами.
Как барнаульский хореограф создала собственный бренд одежды и почему дизайнерские куртки из курточной ткани стали хитом детских коллекций, расскажем в новом выпуске программы «Мастерская».
Может ли хореограф стать успешным модельером и почему куртки для детской коллекции отшивают из тяжелых материалов ради эффекта воздушности? Наталья Степанова уже более 20 лет занимается модой: начинала она с постановки шоу-программ и дефиле в Доме художественного творчества, а любовь к работе с тканями ей привил знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев. Сегодня Наталья развивает собственный бренд одежды и руководит школой моделей, где ежегодно обучаются около ста детей. На занятиях юные воспитанники осваивают не только фотопозирование и классическое дефиле, но и основы дизайна, воплощая свои идеи в реальные сценические образы.
По словам дизайнера, на создание полноценной и продуманной коллекции уходит минимум полгода: от первого эскиза, навеянного цветком или деталью чужого костюма, до сложной работы с ателье. В эфире программы «Мастерская» Наталья показывает свои знаковые вещи — от куртки из первой коллекции «Душегрей» до нового детского проекта «Каляка-маляка». Дизайнер не скрывает экономику производства: себестоимость сложного авторского пальто составляет около 15 тысяч рублей, а в продажу оно поступает за 25 тысяч. При этом Наталья мечтает, чтобы её наряды с фирменными объёмными воланами носил каждый третий прохожий на улице.