Архитектура, декрет, магистратура по моде и собственная студия — путь Софии Валяевой в дизайн одежды оказался непростым и многослойным. В программе «Мастерская» дизайнер и художник рассказывает, как детская любовь к рисованию, обучение в институте и первая победа на конкурсе помогли ей окончательно выбрать моду.
Это история о том, как рождается коллекция — от случайной фактуры ткани до готового образа, почему самая сложная часть работы не шитьё, а поиск идеи и зачем София учит детей создавать авторскую одежду. А ещё о мечте превратить студию в настоящий дом моды, открытый и для детей, и для взрослых.
Любовь к рукоделию жительнице Алтайского края Галине Толкацкой передалась от мамы: в далёком детстве они вместе пряли овечью шерсть и вышивали огромные ковры на мешковине. Спустя годы работы на барнаульском заводе «Геофизика» женщина решила круто изменить свою жизнь и освоить древнее сибирское ремесло — валяние. Первым изделием стали скромные бежевые бусы, на которых мастерица в кровь исколола руки острыми иглами. Но трудности лишь разожгли интерес к творчеству.
Сегодня барнаульская ремесленница виртуозно совмещает техники сухого и мокрого валяния, создавая всё: от миниатюрных игрушек до настоящей зимней обуви. В своей мастерской она использует ставропольскую овечью шерсть, натуральный шёлк, лён и даже павлопосадские платки. За десять лет работы сибирские валенки и варежки со снегирями принесли автору победы на всероссийских фестивалях ремёсел в Белокурихе, Сростках и Новосибирске. О тонкостях шерстяного искусства алтайская мастерица рассказала в эфире программы «Мастерская».
Почему клиенты уходят из ателье счастливыми, а модельер остаётся недоволен своей работой? Барнаульский дизайнер Марина Кривицкая рассказала, как приходится отговаривать заказчиков от красивых картинок-референсов, которые категорически не подходят их типу фигуры. В её ателье не существует нормативов времени: мастера принципиально отказываются от массового пошива ради сложных индивидуальных заказов. Иногда специалистам приходится не только подгонять рисунок шерстяной ткани на брюках палаццо и охлаждать швы на вакуум-системе, но и вырезать и красить юбки из обычных строительных материалов для танцоров краевой филармонии.
В новом выпуске «Мастерской» модельер рассказала, как в детстве часами наблюдала за работой швей через окно чужого ателье, не понимая, как электрическая машинка сама останавливается без педали. Вы узнаете, как создаются костюмы для тематических закрытых вечеринок, где грань между стильным образом и чрезмерной театральностью и почему влажно-тепловая обработка на каждом этапе пошива — это главный секрет идеальной посадки шерстяных брюк на подкладке.
Баба-яга как оберег, кукла Параскева Пятница как символ женского счастья и «Древо жизни», в котором вместо ветвей история целой семьи. Мастер кукол ручной работы Валентина Михайлова уже 20 лет создаёт народные куклы и в каждую вкладывает не только ручную вышивку, но и личный смысл.
Все её работы сделаны только вручную: народная кукла, говорит мастерица, не терпит машинного шитья. А ещё в её мире Баба-яга — не страшный персонаж, а сильный оберег, который выметает из дома всё плохое.
Как превратить кусок холодного фарфора в облетевший одуванчик или ветку цветущей гречихи, которые захочется понюхать? Барнаульский мастер керамической флористики Инна Зуева оставила успешную карьеру юриста, чтобы создавать цветы, которые не отличить от настоящих. На лепку одного сложного бутона у неё может уходить до 20 часов кропотливой работы с проволокой, полимерной глиной и масляными красками.
Сегодня работы Инны украшают выставки в Москве и помогают алтайским заповедникам. Мастер участвует в проекте «Альтернативный гербарий»: создаёт точные копии редких краснокнижных растений, чтобы сотрудники национальных парков могли показывать их туристам без вреда для живой природы. В новом выпуске программы «Мастерская» мы узнаем, как из лески, шёлка и клея рождаются парашютики для одуванчика и почему идеальный искусственный цветок должен быть слегка несовершенным.