Известные актёры театра и кино показали в Барнауле знаменитую «Чайку» Константина Хабенского

«Чайка» — один из главных спектаклей Художественного театра. Именно с неё началась его история: в 1898 году первую постановку по пьесе Чехова осуществили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Позже силуэт чайки стал узнаваемой эмблемой театра.

Константин Хабенский, режиссёр спектакля, отмечает, что для многих режиссёров, которые серьёзно и ответственно подходят к работе с чеховским материалом, «Чайка» — флагманский спектакль МХТ. По его словам, ему показалось, что в этих текстах есть что сказать: они настолько живые и сегодняшние, что он собрал команду коллег, предложил своё видение и начал работать.

Точной даты в спектакле нет — действие происходит в условном театральном «всегда». В центре сюжета безответная любовь начинающего писателя к провинциальной актрисе, которым из-за обстоятельств и окружающих людей так и не суждено быть вместе.

Актриса Кристина Бабушкина подчёркивает, что это разговор о сегодняшнем дне. Как и у Антона Павловича Чехова — всегда о важном, всегда о любви, всегда о вечном. Никаких отсылок ко времени здесь нет: это современный разговор на языке Чехова.

Фоном разворачивающихся событий служит деревянный павильон с мостками и озеро с камышами, на котором один из героев подстреливает чайку. Птица становится символом трагических событий, нарушая своим появлением идиллический пейзаж собирательного образа российской усадьбы.

Народный артист России Игорь Верник описывает чеховскую драматургию через известное сравнение Чарли Чаплина: если смотреть на жизнь на общем плане — это комедия, а на крупном — трагедия. Так и у Чехова: снаружи несовпадения и полукомические обстоятельства, а заглянешь в человека — там пропасть.

Постановка Хабенского, который сам когда-то играл Тригорина в спектакле Константина Богомолова, в первую очередь про актёров. Ничто не отвлекает внимание зрителя от диалогов и действий героев на сцене. Лишь естественное появление четырёх детей, которые по задумке живут по соседству, разряжает накалённые до предела эмоции и останавливает на себе взгляды.

Это шестая «Чайка» Чехова за всю историю Художественного театра, и она практически полностью сохранила оригинальный авторский текст. Остались нетронутыми и ключевые элементы пьесы — знаменитые мхатовские паузы и чеховское настроение.

Актёр Андрей Максимов называет работу с чеховским текстом огромным счастьем для артиста. Текст очень актуальный, живой и совершенно не устарел. При этом, по его мнению, речь здесь не идёт о новых формах в театре или искусстве, это разговор о развитии. Треплев говорил, что нужно двигаться вперёд.

О столкновении характеров и судеб — одна из популярнейших пьес русского классика. История настолько актуальна, что из года в год продолжает оставаться основой для режиссёрских постановок, всё так же откликаясь зрителю. Каждая новая «Чайка» находится в диалоге с предыдущими, не теряя авторского почерка и продолжая увлекать сложными отношениями творческих людей.