Информационный телеканал Алтайского края
Реклама на Катунь 24: (3852) 999-800
Культура
Фото: Катунь 24

Не профессия, а призвание: как Крепостной театр объединил барнаульцев

Международный день актёра отмечается ежегодно 26 августа.

Актёру иногда приходится становиться кем угодно — даже жертвой, и сыграть это так, чтобы зритель поверил. Александр Савин с этим справляется блестяще, хотя в театр он попал совершенно случайно. С тех пор сцена стала неотъемлемой частью его жизни. Двенадцать лет Александр играл в Молодёжном театре, а затем вместе с Ириной Белоусовой основал Крепостной театр. Сегодня он — художественный руководитель, режиссёр и иногда вновь выходит на сцену как актёр.

Сам театр любительский: здесь играют люди, которые раньше не имели отношения к актёрству, у каждого своя профессия. Но всех их объединяет искренняя любовь к театральному искусству.

Актёрская профессия — это не только выучить текст и вовремя выйти на сцену. Нужно найти в себе чувства героя и прожить их. Любой профессиональный актёр умело играет масками и образами, и Александр умеет быть разным.

Ирина пришла к сцене совсем другим путём. Актрисой она мечтала стать с детства, но отец настоял на другой профессии. В итоге она выучилась на инженера-строителя. Однако театр не исчез из её жизни — наоборот, много лет она была преданным зрителем, ездила на спектакли в Москву и Санкт-Петербург. А потом появилась возможность самой выйти на сцену.

Первым спектаклем Ирины стал «Стёпка» по рассказу Василия Шукшина. Режиссёром постановки был Александр. Театр оказал на неё такое сильное воздействие, что вместе с Александром Савиным они решили создать Крепостной театр. Ирина с улыбкой вспоминает свой первый выход на сцену.

Начинали они с небольшой площадки, постепенно расширяясь. Сейчас у Крепостного театра несколько режиссёров, большая труппа, свой зрительный зал и детская театральная мастерская. На сцене Ирина — актриса, а за кулисами — человек, который отвечает за то, чтобы весь спектакль состоялся. И одно другому, по её словам, не мешает.

В этом, пожалуй, главное отличие театра от кино. Здесь нельзя остановить сцену, переснять неудачный дубль или начать всё заново. Актёр и зритель встречаются прямо здесь и сейчас.

Ирина и Александр убеждены: если быть актёром, то каждую роль нужно проживать как новую жизнь — искренне, по-настоящему, будто второго шанса не будет. Наверное, это один из принципов, который должен объединять всех актёров. Как говорится в клятве Юлианы Странберг: «Все актёры клянутся пред тобою, зритель, на сцене не играть, а жить, нести огонь в сию обитель и Музе искренне служить».

Важно

Готовы к путешествию в неизведанные миры? С 1 октября по 8 ноября в ТРЦ «Арена» (Павловский тракт, 188) на 3 этаже открылась уникальная интерактивная выставка инопланетян, которая стала ярким событием сезона для всех любителей фантастики, науки и невероятных впечатлений!

Эксклюзивные программы от журналистов телеканала "Катунь 24"

Актуальные новости Алтайского края от корреспондентов краевого телеканала «Катунь 24».

Встречаем утро нового прекрасного дня с ведущими телеканала «Катунь 24». Хорошее настроение гарантировано!

Ежедневное интервью с самыми интересными жителями края и гостями нашего региона.

Культура
Фото: Сгенерировано ИИ

Российский автор-исполнитель Мафик (Денис Кораблёв) даст концерт в жанре русского шансона в Барнауле.

Сегодня в Барнаул приедет артист Мафик (Денис Кораблёв). Певец известен благодаря песням в жанре русского шансона.

Широкую известность Мафик получил в начале 2000-х: его песни распространялись через кассетные сборники и дружеские концерты. Первый профессиональный альбом «Чики-мони» вышел в 2005 году.

Сегодня Мафик активно гастролирует, собирая публику.

Общество
Культура
Фото: соцсети Григория Лепса

Народный артист России Григорий Лепс 7 октября выступит в Барнауле.

Григорий Лепс прибыл в Барнаул на большой концерт.

Концерт начнётся в 19:00. В программе — известные песни артиста и новые композиции. После Барнаула Лепс продолжит гастроли по Сибири: 9 октября выступит в Красноярске, а 11 октября — в Иркутске.

Григорий Лепс — один из самых известных российских эстрадных исполнителей. Он получил широкую популярность благодаря эмоциональной манере исполнения, узнаваемому хрипловатому баритону и песням «Рюмка водки на столе», «Я счастливый», «Что ты натворила» и другим. Артист известен также музыкальными экспериментами и многочисленными дуэтами с российскими исполнителями.

В Алтайском театре драмы продолжаются "Большие гастроли". Два дня на барнаульской сцене выступали артисты Московского Художественного театра имени А. П. Чехова с одной из своих флагманских постановок — «Чайка» в режиссуре Константина Хабенского.

«Чайка» — один из главных спектаклей Художественного театра. Именно с неё началась его история: в 1898 году первую постановку по пьесе Чехова осуществили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Позже силуэт чайки стал узнаваемой эмблемой театра.

Константин Хабенский, режиссёр спектакля, отмечает, что для многих режиссёров, которые серьёзно и ответственно подходят к работе с чеховским материалом, «Чайка» — флагманский спектакль МХТ. По его словам, ему показалось, что в этих текстах есть что сказать: они настолько живые и сегодняшние, что он собрал команду коллег, предложил своё видение и начал работать.

Точной даты в спектакле нет — действие происходит в условном театральном «всегда». В центре сюжета безответная любовь начинающего писателя к провинциальной актрисе, которым из-за обстоятельств и окружающих людей так и не суждено быть вместе.

Актриса Кристина Бабушкина подчёркивает, что это разговор о сегодняшнем дне. Как и у Антона Павловича Чехова — всегда о важном, всегда о любви, всегда о вечном. Никаких отсылок ко времени здесь нет: это современный разговор на языке Чехова.

Фоном разворачивающихся событий служит деревянный павильон с мостками и озеро с камышами, на котором один из героев подстреливает чайку. Птица становится символом трагических событий, нарушая своим появлением идиллический пейзаж собирательного образа российской усадьбы.

Народный артист России Игорь Верник описывает чеховскую драматургию через известное сравнение Чарли Чаплина: если смотреть на жизнь на общем плане — это комедия, а на крупном — трагедия. Так и у Чехова: снаружи несовпадения и полукомические обстоятельства, а заглянешь в человека — там пропасть.

Постановка Хабенского, который сам когда-то играл Тригорина в спектакле Константина Богомолова, в первую очередь про актёров. Ничто не отвлекает внимание зрителя от диалогов и действий героев на сцене. Лишь естественное появление четырёх детей, которые по задумке живут по соседству, разряжает накалённые до предела эмоции и останавливает на себе взгляды.

Это шестая «Чайка» Чехова за всю историю Художественного театра, и она практически полностью сохранила оригинальный авторский текст. Остались нетронутыми и ключевые элементы пьесы — знаменитые мхатовские паузы и чеховское настроение.

Актёр Андрей Максимов называет работу с чеховским текстом огромным счастьем для артиста. Текст очень актуальный, живой и совершенно не устарел. При этом, по его мнению, речь здесь не идёт о новых формах в театре или искусстве, это разговор о развитии. Треплев говорил, что нужно двигаться вперёд.

О столкновении характеров и судеб — одна из популярнейших пьес русского классика. История настолько актуальна, что из года в год продолжает оставаться основой для режиссёрских постановок, всё так же откликаясь зрителю. Каждая новая «Чайка» находится в диалоге с предыдущими, не теряя авторского почерка и продолжая увлекать сложными отношениями творческих людей. 

Лента новостей